Изменяющаяся антропология креативности.
Часть 1. Ожидает ли нас серьезная трансформация понятия «творчество»?
Несостоявшийся взлет Экономики Креативности.
В 2005 году вышла нашумевшая книга, ставшая бестселлером и, фактически, манифестом формирующейся Экономики Креативности. Это был «Новый мозг. Почему правое полушарие будет править миром?» (A Whole New Mind. How to thrive in the new conceptual age) американского журналиста Дэниэля Пинка:
“Последние десятилетия миром правили люди определенного склада и с определенным устройством сознания: программисты, которые умеют писать коды; адвокаты, которые умеют составлять контракты; обладатели МВА, которые умеют работать с цифрами. Но сейчас ключи к царству перешли в другие руки. Будущее принадлежит людям совершенно иного склада, с совершенно иным устройством сознания — способным к творчеству и эмпатии, умеющим распознавать образы и порождать смыслы. Художники и изобретатели, дизайнеры и рассказчики, все те, кто умеет заботиться и утешать, те, кто мыслить «большими картинками» (big picture thinkers), — именно такие люди будут цениться выше всего, именно им будут принадлежать все блага жизни.
В этой книге речь пойдет о грандиозном (хотя еще и не осознанном) перевороте, подспудно происходящем в большинстве развитых цивилизованных обществ. Мы находимся в процессе перехода от социально-экономической модели, основанной на мышлении Информационного века (логическом, последовательном, компьютерном), к социально-экономической модели, основанной на творческом, эмпатическом и масштабном мышлении, которого требует от нас Концептуальный век».
Я хорошо помню момент покупки книги апрельским вечером 2006: в то время я заканчивала магистерскую по дизайн-мышлению в Великобритании и возвращалась домой из лондонского офиса IDEO, где брала у топ-менеджеров компании первое — и, судя по всему, последнее — в России интервью (у меня тогда еще не было профиля в фейсбуке, и я не догадалась сделать фотографии офиса, чтобы потом можно было бы ими похвастаться).
Казалось, для расцвета креативности в начале 21 века все складывается исключительно удачно: и IDEO с design thinking, и “Люди, которые создают будущее” экономиста Ричарда Флориды (The Flight of the Creative Class), и взбодрившая всю дизайн-индустрию статья The Power of Design в BusinessWeek, и первые рейтинги самых дизайн-инновационных компаний мира, и вот теперь Дэниэль Пинк с его вИдением будущего, полного креативности, эмпатии, сторителлинга и, конечно, дизайна.
Однако сегодня, 15 лет спустя, термин “креативная экономика” (Creative Economy) все реже встречается в глобальной повестке дня, а мировая неоднородность востребованности и проявления творческого мышления стала еще более очевидной.
Кризис креативности в США.
Многолетние исследования креативности показывают резкое падение способности к творческому решению проблем среди детей и, особенно, среди детей младшего школьного возраста. И это в ситуации, когда проблемы становятся все более требующими своего творческого разрешения...
85% сегодняшних детей менее креативны, чем их сверстники 1980-х.
- The Washington Post, 2019
Как обнаружила ученый-педагог и исследователь творчества Кён Хи Ким, успеваемость детей школьного возраста по самому надежному показателю творческих способностей — тесту Торренса — снизилась более чем на полное стандартное отклонение за одно поколение.
The Washington Post, "Should we worry that American children are becoming less creative?"
К. Х. Ким — отмеченная наградами профессор педагогической психологии. Она является со-редактором академического World Journal of Behavioral Science и автором многочисленных статей в профессиональных журналах. Ким — член редакционной коллегии научного журнала Creativity Research Journal, а также отдела психологии эстетики, творчества и искусства. Также Ким соредактор книги «Творчески одаренные студенты не похожи на других одаренных студентов: исследования, теория и практика».
Ее исследование под названием «Кризис творчества» стало предметом обложки Newsweek 2010 года и вызвало всеобщую озабоченность. С тех пор к ее исследованиям обращались Washington Post, Wall Street Journal, U.S. News & World Report, NPR и другие.
Результаты многолетнего исследования детской креативности, проведенные ученым-педагогом, исследовательницей творчества, профессором Кён Хи Ким говорят сами за себя:
“До 1990-х годов американское образование культивировало, вдохновляло и поощряло. Однако с 1990-х годов отмечаются:
- Потеря любопытства и духа любознательности;
- Все более узкое видение мира;
- Снижение ожиданий;
- Избегание рисков;
- Избегание сотрудничества;
- Тоннельное мышление;
- Потеря воображения и глубины мысли;
- Поощрение конформизма;
- Поощрение иерархии”.
The Creativity Crisis: It’s Getting Worse. Источник
А вот данные из академической статьи, журнал “Исследования креативности”:
“Тесты творческого мышления Торренса (TTCT) были разработаны в 1966 году и реформировались пять раз: в 1974, 1984, 1990, 1998 и 2008 годах. Общая выборка для всех шести нормативных выборок включала 272 599 учащихся от детских садов до 12-х классов и взрослых. Анализ нормативных данных показал, что баллы за творческое мышление оставались неизменными или снижались, начиная с шестого класса. Результаты также показали, что с 1990 года, даже несмотря на то, что показатели IQ повысились, показатели творческого мышления значительно снизились. Среди детей с детского сада до третьеклассников падение стало еще более значительным”.
The Torrance Tests of Creative Thinking (TTCT) was developed in 1966 and renormed five times: in 1974, 1984, 1990, 1998, and 2008. The total sample for all six normative samples included 272,599 kindergarten through 12th grade students and adults. Analysis of the normative data showed that creative thinking scores remained static or decreased, starting at sixth grade. Results also indicated that since 1990, even as IQ scores have risen, creative thinking scores have significantly decreased. The decrease for kindergartners through third graders was the most significant.
The Creativity Crisis: The Decrease in Creative Thinking Scores on the Torrance Tests of Creative Thinking, October 2011, Creativity Research Journal 23(4):285–295.
Показательно, что индексы творческих способностей, в среднем, росли с 1966 по 1990 год. Потом они вышли на плато, начали снижаться и с тех пор продолжают падать.
“Creativity scores had, on average, been rising from 1966 until 1990, when they started to decline, and which they have been doing consistently ever since.” (The Creativity Crisis: The Decrease in Creative Thinking Scores on the Torrance Tests of Creative Thinking)
“Значительное снижение навыков out-of-the-box thinking (гибкое и оригинальное мышление) указывает на то, что американцы генерируют не только меньше идей или решений открытых вопросов или проблем, но также меньше необычных или уникальных идей, чем в предыдущие десятилетия”.
- Профессор Кён Хи Ким
The significant declines in outbox thinking skills (fluid and original thinking) indicate that Americans generate not only fewer ideas or solutions to open-ended questions or challenges, but also fewer unusual or unique ideas than those in preceding decades.
Таким образом, можно говорить о том, что с началом 1990-х годов (“случайно” совпавшим со временем окончания “холодной войны” между СССР и США), творческий потенциал в стране, представляющей собой квинтэссенцию западной формы креативности, резко падает.
В 2016 году К. Х. Ким издала книгу “Кризис креативности”, в которой подитожила свой многолетний опыт исследования детской креативности в течение нескольких десятилетий:
“Американская креативность неуклонно снижается с 1990 года. [Причины -] детство, где недостаточно свободной игры, время не регулируется, лавинное увеличиваются стандартизированные тесты, а цели становятся все более узкими. Учитывая, что маленькие дети познают мир через глубокую человеческую привязанность и физическое исследование реальности, трудно не предположить, что частое использование смартфонов в раннем и дошкольном возрасте сыграло [в падении креативности] значительную роль”.
Свои отзывы на книгу дали и академическое, и предпринимательское сообщества:
- “The Creativity Challenge deals directly with one of the most critical problems facing not just the United States but also the entire world: nurturing the creativity so essential to our modern times. KH Kim not only is up to the challenge but also displays considerable creativity in meeting that challenge.”
— DEAN KEITH SIMONTON, Distinguished Professor of Psychology, University of California — Davis, and editor of The Wiley Handbook of Genius; - “Intelligence by itself is overrated. What the world desperately needs, in order to cope with the rate of change and complexity, is to nurture and engage the creative power of all people. This book will likely start a creativity revolution in America — and level the playing field for solving complex problems throughout the world.”
— WENDY LUHABE, social entrepreneur, economic activist, and author of Defining Moments; - “Kim’s unique approach describes the different climates and attitudes that enable creative-thinking skills and exactly how to cultivate and nurture them. The Creativity Challenge is a remarkably powerful and effective tool for anyone who wants to build innovation in any aspect of their life — and for the long-term competiveness of our nation, and the world.”
— PETER ECONOMY, Inc. columnist and bestselling business author.
“Показатели креативности снижаются также потому, что наше общество все меньше восприимчиво к творчеству, все меньше поощряет творческих людей и креативные идеи. Американцы все менее заинтересованы в проявлении своего творческого потенциала, так как в США креативность все меньше ценится дома, в школе и в обществе в целом…”
Creativity scores are also declining because our society is less and less receptive and encouraging of creativity, creative people, and creative ideas. Americans are less motivated to be creative because creativity is continually less valued by home, school, and society overall in the U.S.
Britannica Blog: Explaining the Decline of Creativity in American Children: A Reply to Readers, 2010
Резюме.
Думаю, мы становимся свидетелями не просто временных трудностей с экономикой креативности, но тектонических сдвигов в ней.
Сама антропология творчества, то есть представление о том, что значит быть “креативным”, вступила в эпоху фундаментального переосмысления.
Пожалуй, лучшее описание понимания творчества уходящей эпохи, — к которому и я обращалась на своих многочисленных выступлениях по дизайн-мышлению, начиная с середины 2000-х — ниже. Подчеркивая, что дизайн — это не про стиль, куратор Музея Современного Искусства в Нью-Йорке говорила:
Великолепный дизайн — это ренессансный подход к проектированию, сочетающий в себе технологии, когнитивные науки, человеческие потребности и красоту. И все это для того, чтобы привнести в мир нечто, что этому миру не хватало, но о чем он даже и не догадывался.
- Паола Антонелли, куратор Музея Современного Искусства, Нью-Йорк.Good design is a renaissance attitude that combines technology, cognitive science, human need, and beauty to produce something that the world didn’t know it was missing.
- Paola Antonelli, curator of architecture and design, Museum of Modern Art.
Мы предполагаем, что такой тип креативности, сформировавшийся в 10–12 веках в недрах западной цивилизации, подходит к концу.
И связано это, на наш взгляд, с тем, что обозначились горизонты той системы, которая создала саму идею “creativity”: западной цивилизации.
PS
Сегодня понятие “креативность” для большинства людей тесно связана с “Ренессансом”. Однако, думается, мы переосмыслим идеалы Возрождения и вынуждены будем признать, мягко говоря, их неоднозначность для развития творческого потенциала человеческой личности. Дело в том, что именно в той эпохе стоит искать корни представления о том, что “креативность — это только для избранных”.
Можно ожидать кардинального пересмотра и самих понятий “Ренессанс”, “Возрождение”, и той роли, которые они сыграли в формировании “Креативной экономики”. В этом смысле показательна статья “Такой вещи, как Ренессанс — не было” в Forbes:
… «Ренессанс» — это не что иное, как воздух, миф, созданный итальянцами 14-го века, чтобы убедить себя в том, насколько сильно — в лучшую сторону — они отличались от своих предков. И это «Возрождение» дожило до наших дней потому, что мы находим его уютным, как теплое одеяло.
- Мэтью Габриэле, профессор средневековых исследований, заведующий кафедрой религии и культуры Технологического института Вирджинии…the “Renaissance” is nothing more than air, a myth created by 14th-century Italians to tell themselves they were different — better — than their ancestors. And the “Renaissance” survives to today because we find it comforting like a warm blanket.
- Matthew Gabriele, professor of Medieval Studies and Chair of the Department of Religion and Culture at Virginia Tech, There Was No Such Thing As The ‘Renaissance’, Forbes, 2019.
Больше: читайте статью Изменяющаяся антропология креативности. Часть 2. Генезис феномена ‘креативность’ в … ‘темных веках’.
Мы обсуждаем темы изменяющейся антропологии креативности на встречах клуба «Горизонты будущего».
